Quando cantiamo, generiamo vibrazioni che ci permettono di risolvere problemi e di entrare in contatto con noi stessi e con gli altri. Dai canti ancestrali alle attuali pratiche di terapia del suono, passando per le ninne nanne che cantiamo ai nostri figli, la voce ha un ruolo fondamentale nei processi di guarigione, connessione e apprendimento. “Grazie alla voce possiamo piangere a dirotto o scoppiare in una risata. La nostra voce si trova proprio tra la testa e il cuore, non possiamo passare dall’uno all’altro senza pagare un pedaggio”, dice Eugenia Castro, logopedista presso il centro vocale USC Keck Medical Center di Los Angeles e docente del programma di logopedia della California State University Los Angeles (CalStateLA).
La laringe non serve solo a parlare: è un guardiano tra vita e morte
Parla dello stretto legame tra le emozioni e la voce e racconta che spesso non ci rendiamo conto di questa relazione fino a quando non arriviamo al punto in cui perdiamo la capacità di esprimere ciò che proviamo perché, ad esempio, le nostre corde vocali sono danneggiate. È molto comune, dice, che le persone piangano nello studio quando iniziano a sbloccare questioni relative alla voce attraverso esercizi molto semplici.
Il percorso di guarigione, sottolinea Castro, implica sempre l’impegno della mente e dei sentimenti. Non a caso, in situazioni di stress o quando l’angoscia ci sopraffà, diciamo spesso di avere un nodo alla gola. Questa sensazione di nodo è qualcosa di naturale, data la connessione tra la laringe e il sistema nervoso e la funzione primaria della laringe, che in origine non ha nulla a che vedere con la produzione della voce: “La laringe è collegata alla respirazione, protegge le vie aeree e definisce cosa entra nei polmoni e cosa no: fondamentalmente è ossigeno, vita o morte, e qui si capisce quanto sia fondamentale. Si tratta di salvarci la vita ed è supercomunicata con il sistema nervoso“.
In che modo si può guarire attraverso la voce? Castro sottolinea che è fondamentale poter ascoltare noi stessi, prestare attenzione a come suoniamo, chiederci come vogliamo suonare e da lì ricostruirci. ”Credo che la voce sia in realtà il riflesso dell’anima, non gli occhi, come dice il proverbio. Ci sono molte cose che accadono con la voce: ascoltandoci, l’altro può prevedere un genere, un’altezza, un certo tipo di sicurezza o meno“, riflette. Racconta che molte volte durante le lezioni propone un esercizio che consiste nel dare una voce e chiedere agli studenti di immaginare chi potrebbe essere. ”È un esercizio interessante da fare con se stessi: che la tua voce rifletta chi sei, che tu possa ascoltare chi sei nella tua stessa voce. Non vedersi rappresentati dal suono della propria voce è molto complicato. Non dobbiamo dimenticare che stiamo lavorando con il canale tra la testa e il cuore. È molto impegnativo per chi lo sta attraversando e per chi offre il servizio e aiuta a guarire quella voce”, aggiunge.
Sulla stessa linea, Julia Varela, cantante, insegnante e coach vocale, sottolinea il legame tra la voce e l’identità: “La voce è il suono del corpo e tutti i corpi sono diversi. Ogni corpo è unico. La fisionomia, l’anima, la mente sono uniche e la voce rappresenta questa unicità, questo ancoraggio all’essere. È interessante perché la voce è qualcosa di molto quotidiano, ma allo stesso tempo molto profondo”, dice.
Spiega l’infinità di processi sottili necessari affinché il nostro corpo possa vibrare e produrre suoni. Si tratta, sottolinea, di rilassare alcuni muscoli, attivarne altri e lasciarsi attraversare senza imprigionare il suono. È lì che il fisico, l’emotivo e il mentale si incrociano per trovare un equilibrio che ci permette di vibrare, suonare ed esprimere il riflesso dell’anima.
Come una campana
Quando parla della tecnica vocale, Varela è molto chiara e sottolinea che il suono si produce quando le corde vocali, che si trovano all’interno della laringe, si uniscono e vibrano. Il suono generato da questa vibrazione si espande dove c’è spazio e fuoriesce dalla bocca o dal naso. È difficile pensare di separare la questione fisica da quella emotiva, spiega. “Vibriamo, letteralmente, come vibra una campana, e quella vibrazione genera sensazioni nel corpo. Il corpo è sempre corpo e anima. Questa sensazione fisica di vibrazione genera molti sentimenti. Quando cantiamo si attiva una parte del cervello che ha a che fare con le emozioni e ci sono molti studi scientifici che lo dimostrano e che dimostrano gli stati che la vibrazione genera nel cervello. Se a questo aggiungiamo che proviamo qualcosa per la melodia che esprimiamo, questo ovviamente si potenzia”, spiega. L’espressione artistica, creativa, non è un aspetto secondario secondo Varela, ma è fondamentale per attraversare la vita, per abitare in noi stessi e conoscerci, poiché il processo creativo è presente in tutti gli esseri umani.
“Il suono è vibrazione, se canti la nota la, per esempio, sono 440 vibrazioni al secondo, e quel suono sale attraverso la laringe e risuona in alcune parti del cranio. Queste vibrazioni muovono e fanno vibrare le parti molli e le ossa del tuo corpo. Se lo fai bene, posizionando correttamente la voce, non devi fare alcuno sforzo, sei come un recipiente che vibra e puoi sentire quella vibrazione nel tuo corpo, che è anche molto piacevole”, dice Iara Español, cantante, compositrice, insegnante di canto e coordinatrice di laboratori di ensemble vocale. Come non pensare che quelle 440 vibrazioni, o molte di più, a seconda della nota, mobilitano un’infinità di processi interni?
Se pensiamo al corpo come a uno strumento vibratorio, è indispensabile contemplarlo in tutti i suoi aspetti: “Il nostro corpo è un corpo senziente, è l’unico strumento vivente, l’unico che si autoesegue e allo stesso tempo non possiamo vedere la meccanica interna che genera il suono”, spiega Varela. È quindi necessario un processo di autoconoscenza fisica, di liberazione emotiva o spirituale, che richiede anche una plasticità della mente per percepire se stessi, individuare muscoli molto piccoli e concentrarsi su spazi molto specifici”.
Varela spiega che cantare implica mettere in gioco una serie di micromovimenti che vanno dalla laringe al pavimento pelvico, passando per il palato molle, la lingua, gli zigomi, la nuca, il collo e la colonna vertebrale.
“Naturalmente, quindi, coinvolge anche le emozioni, anche dal punto di vista fisico: se l’addome, il collo o la mandibola sono tesi, il suono non è libero di espandersi all’interno del corpo”, aggiunge.
Iara Español ricorda il momento esatto in cui ha deciso di dedicarsi al canto: era durante una ricreazione a scuola, mentre canticchiava la canzone Englishman in New York, quando una compagna, da dietro, si è unita a lei armonizzando, facendo una seconda voce. “Ricordo che mi ha lasciato a bocca aperta. Ho iniziato a cantare con lei, poi mi hanno regalato una chitarra e ho iniziato a suonare e a comporre; è stato un mezzo di espressione molto importante nella mia adolescenza”, racconta. Oggi, dice, la sua dedizione all’insegnamento ha a che fare con la rivendicazione di qualcosa che ci appartiene: “Molti vengono a lezione perché glielo ha suggerito il loro terapeuta, e forse si vergognano o hanno la voce chiusa dentro, e quando indaghi un po’ vedi che ci sono molte repressioni che si manifestano lì, persone a cui è stato detto ‘no, tu non puoi farlo’. Suonare e cantare è qualcosa che tutti possiamo fare, fa parte del nostro patrimonio evolutivo. Alcuni devono lavorare di più per affinare la voce, ma è qualcosa di intrinseco in tutti”, sottolinea.
Oltre alle lezioni individuali, Iara Español offre un workshop di ensemble vocale in cui il gruppo propone nuove sfide e apprendimenti. “Spesso le persone hanno difficoltà ad ascoltare gli altri, ed è molto importante ascoltare i tempi degli altri, le loro difficoltà. Imparare ad avere pazienza, ad essere pazienti con me, a non cercare di rinunciare per evitare di disturbare. Lo stesso vale per l’ansia: per trovare il ritmo di una canzone devi essere in grado di ascoltare, devi essere in grado di fermare l’ansia e calmarti“.
Aprire spazi di incontro per convivere e condividere attraverso l’espressione artistica e ludica è molto importante, sottolinea Español, soprattutto in un momento in cui tutti sembriamo abituati a una sorta di ”quello che mi serve, mi serve adesso”. Gli ensemble propongono altri tempi e altre modalità. Inoltre, fanno sì che le persone si aiutino a vicenda. Dice: “I più timidi si sentono accompagnati e possono lasciarsi andare. D’altra parte, vedere qualcuno che produce un suono che esce dall’apparentemente stabilito aiuta ad abbattere i preconcetti, ad aprire la mente e l’anima alla creazione”.
Quando si canta, si entra in uno stato in cui non c’è tempo né spazio, è il qui e ora. “Farlo con un altro ti dà una profondità nei legami che non hai con altre persone. Forse non sei amico delle persone con cui ti connetti musicalmente, ma lì condividi un’intimità, una connessione”, conclude Iara.
